Café Théâtre 7e Vague, La Seyne sur Mer

04. BaR de la CorDeRie

yaquoi — 2010-07-02T09:09:35Z

BaR de la CorDeRie

Comédie poétique, politique et poilante de Tonton Dgé qui retrace l'histoire d'un bar de quartier ayant réellement existé et où s'est jouée une partie de théâtre, entre 1969 et 1981. Six comédiens et quatorze personnages forment, sous la houlette de Djanot, le patron-metteur en scène, la Compagnie des Braillassous. Il y a le chien Flash toujours au milieu, la patronne Dédée qui veille à la propreté des toilettes, Touareg le balayeur de la mairie qui remplace d'entrée le défunt Chinois Vert. Il y a encore deux augustes piliers de bar, l'Amiral et Marmitte ; puis Balila le vulgaire, Nique le dansant, Bajard le bègue, Selmo l'ex-patron porteur de la mémoire socialo-communiste ; et toujours Billy le jeune chômeur, étrangement attiré par Henriette, la folle, crasseuse qui passe régulièrement dans la rue, avec son broc d'eau, en vociférant ses gros mots toscans ; et deux verres de grenadine pour réunir ce couple improbable.

Les chauds ralentis de l'été. Un vieux poste-radio qui crachotte les chansons et les nouvelles du temps qui passe. Un accident de voiture sur le trottoir-terrasse, avec ses deux passagers démâtés. Un soviétique qui fuit le régime de son pays. La guerre froide internationale, nationale et locale en filigrane ; Gagarine-Amstrong, Lénine en prend un coup, Jaurès aurait bu ici, là dans ce bar, jusqu'aux présidentielles “Giscard-Miterrand”. Les effets symboliques de l'après 68, sur les moeurs, mais aussi de la crise pétrolière avec ses premiers chômeurs de longue durée ; le travail au noir. La Corderie comme un concept esthétique d'une révolution idéale. La recherche de bons mots, envoyés par vannes pour exercer l'esprit et réguler les conflits ; la vanne comme fondement d'une camaraderie titillant la représentation jusqu'à prendre la porte du bar ou de la chambre (des députés) pour la porte d'un théâtre ; une libellule pour s'affranchir des vannes les plus lourdes et pour gagner en subtilité. Le bar comme un théâtre de commédia dell'arte avec son langage cru, facétieux et poétique. Une pièce-manifeste pour un théâtre du sud, populaire et libérant. (durée : 2h)

2009-2010

Plus de 500 personnes ont déjà assisté aux premières représentations. La pièce se joue encore deux fois par mois jusqu'en juin 2010 (voir le programme).

Cette création intervient au moment où la municipalité “de Gauche” seynoise a du mal à entreprendre l'action culturelle qui permettrait de faire de la deuxième ville du Var, une Cité de caractère, de la Rade et de la Méditerranée. Alors qu'en est-il de l'idée de Révolution sans cesse prônée par les gens de gauche qui sont aujourd'hui aux commandes de la Cité ? “Le Bar de la Corderie” leur suggère une Révolution par le théâtre. Mais au delà de cet axe en filigrane, cette pièce est aussi un manifeste pour un théâtre populaire, donc critique, ici drôle, mais toujours libérant et unifiant qui devrait les interroger et la population avec. Comme les deux précédentes de la trilogie seynoise (“Cons d'Ouvriers” et “Maurice Dupain maire de Pistil Baie”), cette comédie nous raconte et nous rend compte de notre réel. C'est le “Théâtre de Nous” à l'oeuvre !

Distribution

La Compagnie Constroy Mouvement avec

Armand MiNÉO : DJANOT, BALiLA, BAJARD

Annie MAZZOCCO : DÉDÉE, HENRiETTE

Patrick TRANCHiDA : HERCULE GOUTIÈRE dit L'AMiRAL

Paul-Noël JOURDAN : BiLLY

Fred MÉLAN : MARMiTE, LE COPiLOTE, L'ÉMiGRÉ RUSSE

Claude DiNi : TOUAREG ou CHiNOiS VERT, LE CONDUCTEUR, NiQUE, SELMO

Régie son et Création Lumière Pascal HAUTOiS

Scénographie Véronique CASSET et Fred AVART

Direction et Production Artistique : Écriture, Mise en Scène, illustrations sonores et Chansons Tonton Dgé et le Constroy Mouvement

Coproduction financière Café Théâtre 7ème Vague - Ville de La Seyne sur Mer - Région

03. Maurice Dupain maire de Pistil Baie

yaquoi — 2010-07-02T09:09:26Z

Maurice Dupain maire de Pistil Baie

Cette comédie drôle et pleine de vitalité poétique montre, par le procédé du retour sur souvenirs (flash back) davantage utilisé au cinéma, la vie de Mohamed Blédina, français d'origine maghrébine, qui voudra, enfant, qu'on l'appelât Maurice Dupain. Et plus tard, en 2024, il deviendra maire d'une ville du littoral méditerranéen français. Trois minutes avant l'annonce du scrutin, et alors qu'il est donné vainqueur, il se souvient de quelques moments clés de son existence. Cela donne une Grande Histoire en 13 tableaux, avec des scènes d'anthologie comme la campagne électorale sur le marché, l'aïoli au cabanon ou encore la conférence sous l'eau sur les poulpes...

Les seynois reconnaîtront des lieux familiers, des situations vécues et des personnages existants. Trois comédiens et une comédienne se partagent 17 rôles au total dont 7 personnages secondaires et 10 principaux. (Durée : 1h50)

1147 spectateurs en 31 représentations

2006-2007-2008

Cette création intervient dans la vie de la Cité au moment où surviennent des émeutes dans les ghettos maghrébins de la ville et de France, et où le maire en exercice, Arthur Paecht, projette une politique sur le thème de la Nouvelle Seyne. La pièce propose un programme poélitique (politique et poétique) porté par un candidat d'origine algérienne et un autre nom pour la ville : Pistil Baie, du nom donné au plus beau de ses sites naturels (la Baie des Sablettes).

Comédie poélitique de Tonton Dgé par la Compagnie Constroy Mouvement

avec Rachid JÉDOUANi : Momo

Annie MAZZOCCO : Marie Carillon, Armelle

Paul Noël JOURDAN : Sergi, Boris Maul, Tchéù

Claude DiNi : Le Prof de philo, Ribaut, Le Cinéaste, l'Adjoint à la Culture

Scénographie : Véronique CASSET et Fréderic AVART

Musique et Illustrations Sonores : Tonton Dgé (sauf “Mamadou m'a dit” de François Béranger)

Régie & Création Lumière : Pascal HAUTOiS

Direction Artistique et Mise en Scène : Tonton Dgé

Production Artistique : Constroy Mouvement (avec l'autorisation de C. Philibert pour les extraits de son film “Travail d'Arabe”)

Coproduction Financière

Café Théâtre 7ème VAGUE-Ville de La Seyne-Département83-RégionPACA-État

02. « CONS D'OUVRIERS »

yaquoi — 2010-07-02T08:56:18Z

« CONS D'OUVRIERS »

Premier témoignage, représenté à La Seyne par un spectacle, sur les Chantiers Navals et sur ses ouvriers, quinze ans après la cessation en 1989 de l'activité centenaire seynoise : il constitue de fait un élément de mémoire qui aura pour effet de permettre à la population de revenir sur cette période de mono-industrie et de mono-culture.

L'action se déroule sur une journée, dans un vestiaire. Elle met en jeu neuf personnages ayant tous existés : trois gardes vestiaires, quatre ouvriers, un délégué syndical et un ingénieur, dans des situations réelles.

Le titre « Cons d'ouvriers » sous son aspect provocateur, reprend entre guillemets, une expression qu'employaient souvent les ouvriers pour s'interpeller, soulignant ainsi avec autodérision leur condition subie : il annonce le registre réaliste de l'écriture.

L'écriture traduit un réalisme expressionniste : les dialogues sont en effet rapportés de la réalité avec leur caractère cru et populaire. L'auteur a travaillé quinze années aux Chantiers Navals de La Seyne. Ses origines italiennes de deuxième génération, et son appartenance revendiquée à la classe ouvrière, expliquent le ton sans détours et l'idée du vestiaire souillé d'excréments comme métaphore d'une condition pénible et symboliquement dégradante qu'il s‘agit pour les ouvriers d'améliorer par la lutte syndicale.

Cette Pièce renferme aussi une profonde amertume quant à l'issue de cette Histoire Ouvrière. Le point de vue non affiché de l'auteur, derrière l'épaisseur d'un trait plus expressionniste que caricatural, est celui d'un militant désabusé, vaincu, nostalgique et dénué de transcendantalisme, qui reste debout encore imprégné de cette forte expérience humaine.

2003-2004 1067 spectateurs en 23 représentations dont la dernière à la Bourse du Travail, devant 247 personnes. Cette création intervient dans la vie de la Cité après quinze ans de silence et de censure politique sur toute initiative de paroles et d'actions artistiques, culturelles et citoyennes sur la mémoire des Chantiers Navals et des Ouvriers, nos pères... Cette création aura été une occasion fortement appréciée de dépassement dans la joie et l'émotion, du traumatisme de la fin des Tchantous. Les représentations ont dû être stoppées par manque de trésorerie, étant donné l'absence de tout financement et la petite capacité de la jauge (50 places).

Une comédie sociale et expressionniste en trois actes de Alain BOGGÈRO

Adaptation et Mise en Scène Marc SCUSSEL

Direction Artistique Tonton DGÉ

par la Compagnie Constroy Mouvement avec : Jean ARSAC, Abdel BOUCHAMA, Marc BOZZAÏ, Jérome LELEU, Franck SUCHET, Patrick TRANCHIDA.

Décors Accessoires Régie Tonton DGÉ, Roger ISTRiA

Production Artistique Constroy Mouvement

Autoproduction financière Café Théâtre 7ème VAGUE

Avec le Concours de La Maison des Hommes et des Techniques de Nantes et de l'Écomusée de Saint Nazaire

01. LA TRiLOGiE SEYNOiSE

yaquoi — 2010-07-02T08:51:07Z

LA TRiLOGiE SEYNOiSE

“Cons d'Ouvriers” / “Maurice Dupain maire de Pistil Baie” / “Bar de la Corderie”
ou
La naissance du
“THÉÂTRE de NOUS”

Trois pièces de théâtre d'excellente facture, réalisées en sept ans. Trois comédies populaires ayant pour personnage filigrané : “La Seyne sur Mer”.

UNE DOUBLE PREMIÈRE DANS L'HISTOIRE DE NOTRE VILLE. Pour entreprendre ce travail, il fallait un lieu, un local, un outil, un Théâtre. C'est le Café Théâtre 7ème VAGUE. Il a été créé en 1999 par des artistes locaux qui ont dû se battre contre l'Empêchement dont ils ont été l'objet de la part de la direction du service culturel de l'époque. Ce n'est que depuis 2006 que la Ville soutient l'action du Café Théâtre 7ème VAGUE en le subventionnant à hauteur de 35 000€ par an et en mettant à sa disposition à plein temps un agent territorial de développement culturel qui n'est autre que son concepteur-fondateur, Gérard Rinaldi alias Tonton Dgé. Le Café Théâtre 7ème VAGUE est le Premier Théâtre de Création à caractère patrimonial ou local qui n'ait jamais existé à La Seyne.

En même temps, il fallait avoir des choses à dire, il fallait une vision artistique, culturelle et citoyenne de et pour la ville. Il fallait avoir l'envie de comprendre et avoir la curiosité de connaître les caractères qui constituent une appartenance commune à un territoire, un patrimoine vivant, un héritage... Et “il fallait surtout le sortir ce théâtre de nous !” On peut dire que pour la première fois de son Histoire, LA SEYNE FAIT SON THÉÂTRE... Un théâtre qui nous raconte, qui nous agite et nous fait agir : “Le Théâtre de Nous” ! Un Théâtre qui a trait aux trois sphères de la direction artistique conçue par le Café Théâtre dans un esprit de service public : Cité-Littoralité-Euroméditerranéïté.

Ensuite, il fallait des bénévoles pour faire fonctionner le Café Théâtre (6 personnes : coût 75 600€ par an) et l'engagement des comédiens professionnnels qui acceptent de jouer gratuitement une fois sur deux (6 comédiens, 1 scénographe, 1 metteur en scène : coût 72 000€ par création) pour constituer dans la durée une Compagnie dynamique et capable de productions de qualité. Et surtout pérenniser deux emplois cruciaux : une secrétaire de direction à mi-temps et un régisseur-ingénieur du son.

Enfin, il faut encore expliquer aux technocrates retardataires de la culture d'État, que “le Théâtre de Nous” n'est pas un théâtre amateur fait par des artistes “locaux”, des autochtones autodidactes, des “indiens” incapables de se former dans les conservatoires nationaux, lesquels, ironie du sort, donnent parfois à apprendre ce que “le Théâtre de Nous”, enseigne...

Oui, “le Théâtre de Nous” est destiné à faire école car il est d'Utilité Publique Locale et Universelle. Outre ses trois sphères d'investigation qui peuvent variées suivant le territoire qui les fonde, il enseigne ce que les rouages de la démocratie que sont les partis politiques, les collectivités territoriales et l'État, nous désenseignent : la mise à jour de Nous, la représentation du réel de Nous, la joie de la fusion d'idées, la responsabilité de la mise en projet et le savoir-faire du passage à l'art.

“Le Théâtre de Nous” est un théâtre de la double historicité, de l'en soi et de l'ensemble, qui à l'image des deux pâles d'une hélice, devrait encore s'affirmer, propulsé qu'il est entre ces trois mots-phares :

“L'universel, c'est le local moins les murs !”
Miguel Torga de Transmontana “On n'est pas le produit d'un sol, on est le produit de l'action qu'on y mène !”
Félix Castan de Montauban “Entre la culture Folklorique et la culture d'État, nous avons le droit et le devoir de cultiver notre Nous !”
Tonton Dgé de Pistil Baie “L'art des artistes doit un jour disparaitre entièrement absorbé dans le besoin de fête des hommes ; l'artiste retiré, à l'écart et exposant ses oeuvres aura disparu ; les artistes seront alors au premier rang de ceux qui inventent pour la joie et pour la fête !”
Friedrich Nietzsche de Nice

Signez la pétition

yaquoi — 2010-07-01T20:36:43Z

La presse en parle

yaquoi — 2009-01-30T22:09:31Z

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Archives Programmes

yaquoi — 2009-01-30T22:04:40Z

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00. Le film

yaquoi — 2009-01-30T17:43:47Z

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Retrospective 2007

yaquoi — 2009-01-21T18:46:03Z

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20 ans d'action

yaquoi — 2009-01-21T15:09:00Z

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